对话·彭于晏 | 出道24年不想“卷”了 他如此回应

绝地黑号网专稿 从2002年出演《爱情白皮书》至今，出道24年的彭于晏，早已超越了一个单纯的演员名字，成为了一个滚烫、充满力量的象征。

从《翻滚吧！阿信》里那句“如果你只有一次翻身的机会，就要用尽全力”的呐喊，到《激战》擂台上血肉模糊却屹立不倒的肉体，再到《湄公河行动》与《紧急救援》中上天入地、无所不能的硬汉形象，彭于晏似乎成了那个永远向上、永远不会被击垮的榜样。

然而，彭于晏并不满足被如此定义。

在周涤啡执导的神经喜剧《爆水管》中，彭于晏卸下了硬汉人设，收起了那张标志性的、写满坚毅的面孔，他饰演的“卷王阿sir”于大海，不再是斗智斗勇的热血硬汉，而是一个为了保住饭碗、在荒诞现实中笨拙求生、甚至不惜“顶疯作案”的普通中年人。

做客绝地黑号网《对话》栏目时，彭于晏向我们袒露了这段从“神坛”走向“泥潭”，从“极致紧绷”走向“荒诞松弛”的奇妙旅程。

对于于大海这个充满反差喜感的角色，对于与艾伦、闫佩伦等喜剧怪才的碰撞，以及对于外界赋予他的“自律”标签与当下自我状态的深层思考，彭于晏给出的答案，既有武者的直觉，又有步入不惑之年后，作为一名成熟演员的通透和释然。

硬汉的落地

当“卷王”遭遇“零犯罪率”的黑色幽默

彭于晏清楚，自己已经出演了许多经典的警察或是缉毒警形象，他在近些年也一直在尝试突破。

最初看到《爆水管》剧本又是演警察时，彭于晏第一反应是有些抗拒的。但随着研读剧本和角色，彭于晏愈发觉得，主人公于大海完全不是自己过去演过的警察角色，他其实只是披着警察外衣的普通人，他和每个人一样，面临的是最底层的生存焦虑。

在塑造于大海这个角色时，彭于晏面临着一种与过去截然不同的表演逻辑与心理建设。

回顾彭于晏的过往作品，无论是《湄公河行动》中潜伏金三角的方新武，还是《紧急救援》中劈波斩浪的高谦，角色的核心动力往往来源于强大的信念感、职业使命或是家国情怀。

角色的弧光是在巨大的外部危机中，通过牺牲与抗争来完成的。然而，于大海的动力，却来源于一种令人啼笑皆非、甚至有些疯狂的“生存本能”。

“在这个看似荒谬的故事里，其实藏着大家都能感同身受的焦虑。”彭于晏在采访中提到，“每个人都觉得要在行业里做到第一名、第二名，这是我们从小被灌输的观念。但当你真的做到了，却发现结果并不是预期的那样。东南亚小镇的治安太好了，你反而因为太优秀失业了。”

为了挽救岌岌可危的职业生涯，这位昔日的“卷王阿sir”不得不做出一个疯狂且荒诞的决定——带着队员自己“制造”大案。

“这很讽刺，也很可爱。”彭于晏笑着说道，“虽然他是一个卷王阿sir，但他做的事情跟盗贼是一样的。为了生存，大家都在同一个泥潭里挣扎。这种‘身份错位’让我觉得非常有意思，”

在片中，这种错位感被外化为一种笨拙、慌乱且充满试探的肢体语言。不再是精密的战术动作，不再是弹无虚发的射击，而是充满了犹豫和疯狂。

饰演于大海的过程中，对于彭于晏来说，是一次巨大的挑战。他需要建立一种“荒诞的信念感”——即在最不可思议的情境中，表现出最真实的挣扎。这不仅是对演技的考验，更是对演员心态的一次“松绑”。

挑战喜剧

在“喜人”包围圈中的突围与共振

如果说《爆水管》的精神内核是疯狂，那么其表现形式则是彻底的喜剧。

对于演惯了正剧、动作片和硬汉类型的彭于晏来说，这无疑是一次跳出舒适区、甚至可以说是“赤手空拳”的冒险。这一次，站在他身边的不再是林超贤镜头下那些眉头紧锁、眼神坚毅的硬汉兄弟，而是艾伦、周游、闫佩伦这样自带独特喜剧节奏、在喜剧领域深耕多年的“怪才”。

“非常好玩，但也充满了不确定性。”

谈及与这群喜剧演员的合作，彭于晏难掩兴奋，同时也流露出一丝“小忐忑”，“像艾伦、闫佩伦，他们脑子非常快，对他们来说，逗笑观众可能就像呼吸一样简单，但对于我来说，这是过去表演中很少经历的，是比较新的体验。”

在片场，他发现喜剧的表演往往是非线性的，充满了即兴的火花与不可预知的化学反应。传统的剧本研读和走位在这些怪才面前往往只是一个基础的框架，真正的戏肉全在现场的碰撞中产生。

他分享了一个令人捧腹的片场细节，那个瞬间让他深刻体会到了喜剧表演的“当下性”：第一场戏是艾伦饰演的罗四季刚到现场就被电击。剧本上可能只是简单的描述，但艾伦那种天然的“懵懂感”、对突发状况的微表情处理以及夸张却不失真实的肢体反应，让彭于晏瞬间入戏，同时也差点笑场。

“他演得非常好笑，我在旁边想救他，但脑子里在想‘我到底要不要给他做人工呼吸？’这种真实的慌乱感，这种在‘救人’与‘看戏’之间的游离，恰恰是喜剧最好的燃料。”回忆起艾伦初登场的戏，彭于晏饶有趣味的回忆。

而与“喜人”代表闫佩伦的一场对手戏，更是让整个剧组笑到“趴下”。那是一场修水管的戏，闫佩伦饰演的牛大轮操着一口流利的东北话，即兴发挥了无数版本的台词。他的结巴、毒舌以及那种“邪恶老实人”的反差萌，让现场充满了欢乐的空气。

对于从小受周星驰电影熏陶，喜欢金·凯瑞的彭于晏来说，这次出演《爆水管》他觉得非常兴奋，他提到“喜剧很难，有许多的不确定性，跟过去完全不一样。”

这种表演上的转变，不仅是表演技法上的调整，更是心理层面上的一次巨大跨越。彭于晏需要在镜头前承认角色的无力，展示角色的狼狈，这对于一个长期被定义为“男神”的演员来说，需要极大的勇气。

与自己和解

在“卷”与“躺”之间寻找共识

从《翻滚吧！阿信》开始，彭于晏的职业生涯似乎就与“拼命”、“自律”、“极限”这几个词深度绑定。

为了演好体操运动员，他练了8个月，手掌磨破出血；为了演好拳手，他练出了职业级的体脂率，挨了成千上万拳；为了演好黄飞鸿，他学会了工字伏虎拳。外界习惯将他视为“卷”的代名词，一个不知疲倦的永动机，一个用肉体苦行来换取艺术升华的苦行僧。

但在《爆水管》中，于大海这个角色仿佛是他对自己过去形象的一种解构。于大海卷了7年，做到了极致，最后发现自己根本回不去过去，也看不清未来，所谓的“优秀”竟然成了被淘汰的理由。

“其实我没有大家想的那么卷，我也很懒。”

面对记者关于“卷王”本人的提问，彭于晏给出了一个令人意外、甚至有些“凡尔赛”的回答，“很多时候是为了工作，那是命运的安排。那时候年轻，觉得必须冲刺，必须抓住每一个机会，去学各种技能，通过角色来认识自己。但现在到了这个阶段，我开始思考，我到底是在做我自己，还是在做大家眼中的那个彭于晏？”

这种思考，让彭于晏开始主动选择一些“不那么完美”的角色，比如《热带往事》中的王学明或是《狗阵》中的二郎。

以前是被选择，是想要证明自己能做到，是向外索求认可；现在是自己选择，想要去探索人性的灰度，是向内寻求共鸣。

“我们都在寻找下一步是什么，永远觉得不够，永远在担心明天是不是就失业了，没有接到下一个工作是不是就被遗忘了。”

彭于晏坦言，这种焦虑是演员的常态，也是现代人的通病，“现在这个世界太快了，AI、科技日新月异，快到我们没办法理解自己。所有人都很忙，打开手机每个人都在展示自己最好的一面。所以我们需要停下来，去观测一下周边的世界，去问问自己到底想要什么。”

在不拍戏的日子里，彭于晏选择去旅行，去陌生的国度，去看不一样的生活方式。“你会发现，其实世界有各式各样的活法。没有刻意要大家讲一种语言，也没有刻意要大家过一种人生。”

对于于大海这个角色，彭于晏的解读充满了一种东方式的哲思与和解：“故事的最后告诉我们，不要一直活在过去，也不要一直担忧未来。我们要跟自己妥协，这个‘妥协’不是认输，而是接纳。哪怕那个决定没有一个好的结果，但那是你自己的选择。拥有的现在，当下的情感，才是最珍贵的。”

采访的最后，当被问及成为无数年轻人榜样的感受时，彭于晏表现出了清醒与谦逊。他并没有沉溺于“偶像”的光环中，而是试图剥离那个被神化的自我。

“如果我的角色、我的经历能给二三十岁的朋友一种力量，让他们觉得‘原来他也可以做，那我也可以义无反顾去追求梦想’，那是一件很美的事情。”

对于这个愈发内卷的世界，彭于晏也有一套自己的处世哲学，也传达了他想要鼓励大家的话。

“这个世界确实很烦，压力很大，但这不应该影响你要做的事。不要小看自己，只要花时间专注，所有人都可以达到意想不到的高度。”

在《爆水管》的结尾，于大海最终或许并没有成为拯救世界的英雄，也没有挖到传说中的宝藏，但他学会了接纳那个不完美的自己，学会了在废墟中重建生活的秩序。

而在戏外，43岁的彭于晏，变得更加松弛，更加真实，也更加动人。他开始拥抱变化，拥抱不确定性。他可以是那个只知道“翻滚”的阿信，也可以是一个愿意停下来重新出发的于大海。