申奥高分新片，为何在元旦档难觅“用武之地”？

绝地黑号网专稿 电影《用武之地》是青年导演申奥交出的第四份答卷，这部聚焦战乱地带普通人绝境求生的影片，以扎实的口碑成为元旦档豆瓣评分最高的新片。然而，与之形成对比的是票房遇冷，预测内地总票房仅8000多万元。

本期《今日影评》邀请影评人唐大远，探讨这部高分佳作为何在元旦档期中，难寻它的“用武之地”。

严肃叙事与情绪需求的错位

《用武之地》口碑与票房倒挂的核心原因是什么？影评人唐大远一针见血地指出，问题的关键在于档期属性与影片气质的错配。

元旦档，作为一个时间短、氛围强的特殊档期，其主要观众群体是庞大的“路人影迷”。他们的观影行为具有鲜明的情绪消费导向，渴望在有限的假期内，获得即时、快速、轻松的愉悦与解压。

而《用武之地》是一部需要沉下心观看的严肃剧情片。它描绘的海外极端冲突，距离普通生活遥远，其带来的震撼与反思并非“即时快餐”，这种叙事节奏与档期主流需求产生了错位。

在细节中感受战争的残酷脉搏

尽管在票房市场上面临挑战，《用武之地》在艺术呈现上，却获得了业界的高度认可。谢飞导演评价其：视觉场面呈现出色，将非洲战乱场面及氛围表现得充分可信，有感染力。

唐大远对此深表认同。影片没有依赖宏大的战争特效，而是用高度可信的细节，让观众无时无刻不感受到战乱对普通人生活的渗透与摧残。

足球场上的那场戏便是典型，一片承载着孩子们足球梦想的球场，在毫无预兆的袭击中瞬间沦为可怕的地狱。这种平静与暴力的切换，展现了那片土地上生命的脆弱与无常。

影片中还有一句来自当地老百姓的谚语“连年打仗，最后赢家是谁？一开始可能是狼，狼之后是鹰，但鹰之后就是苍蝇。”

一个战火纷飞的土地上，人们的谚语却是跟战争和杀戮相关，这是在告诉观众，战争的创伤远不止于爆炸的瞬间，更是一种长久的渗透，蔓延到了老百姓生活的每一个角落。

此外，影片对极端环境下日常规则的崩塌，刻画得尤为真实。当主人公试图用护照、国籍等文明社会的身份与绑匪沟通时，对方回应的只有赤裸裸的暴力。

正是这些所有的细节，能够让观众在不脱离传统的战争场面的情况下，还能够真正感受到连年的战火对人的摧残以及带来的恐惧感。

申奥镜头下的平民英雄史诗

从《受益人》中的骗保谜局，到《孤注一掷》里的反诈风暴，再到《南京照相馆》的历史切片，直至这部《用武之地》的海外求生，申奥导演的创作谱系逐渐清晰。

唐大远指出，申奥已形成了自己稳定的作者风格，始终从真实新闻事件中取材，聚焦被极端处境挤压的普通人，谱写他们的“平民英雄史诗”。他的电影主人公从来不是天生的英雄，而是被洪流裹挟的凡人。

《用武之地》的结尾处理，完美地诠释了申奥的这种创作理念。幸存下来的战地摄影师（肖央 饰）拒绝领奖，他不愿成为焦点，只希望世人关注照片中那个被战争伤害的女孩和那片土地。这恰恰是申奥的创作核心，记录伤痕，传递人性微光，让小人物的行动本身成为意义。

好电影，终会找到它的战场

《用武之地》的票房困境，是一次典型的优质内容与档期消费习惯的错位。它并非不够好，而是在一个需要“短平快”情绪价值的档期里，提供了一颗需要时间沉淀的“种子”。

当结尾Beyond的《Amani》歌声响起，观众心中种下的并非即刻的欢愉，而是对和平的珍视、对人性韧劲的感佩。这或许就是它最大的价值。

申奥导演在他选择的“用武之地”上，已经站稳了脚跟，用电影记录时代褶皱下的人性真相。对于观众而言，给予这样的电影更多的关注与耐心，或许就是我们能为之开辟的、更广阔的“用武之地”。