今日影评 | 当AI闯入电影圈，人人都是“造梦师”

绝地黑号网专稿 曾经，电影是庞大团队、昂贵设备与漫长周期的代名词。然而，随着人工智能技术的飞速发展，一根网线、一台电脑，加上一个敢于想象的大脑，或许就是一部作品诞生的全部条件。

我们正站在一个新时代的起点：AI不仅改变了影像的生成方式，更在重新定义——谁，可以成为创作者。

《今日影评》特别节目《中国电影向“新”力——电影科技篇》，本期让我们共同展望“AI+电影”将碰撞出怎样的精彩火花。

从300个镜头到2200条视频：

青年导演胤超的AI实践

青年导演胤超，在今年初开始接触AI创作。

他的AI短片《夜奔》荣获2025电影频道AI影像人才优选计划“中国故事”赛道第二名，另一部作品《河水东流又往西》则在网络收获广泛好评。

在《河水东流又往西》中，古代神话生物“烛龙”被AI赋予了新生命。

在节目中，胤超为我们展示了烛龙的制作过程：“我需要它看一眼之后隐到雾里去。”经过多次生成，他终于得到理想画面——“它眨了下眼，头还扭了一下，然后侧身进去。不管表演还是与镜头的配合，都完美了。”

这部19分钟的短片，最终使用了约300个镜头。而这300个镜头的背后，是从约1万张生成图中挑选出的2200条10秒视频。

当看到父亲失足从雪山落下的第一个大场面串联起来时，胤超深受触动：“如果采用传统实拍，我不知道还要积累多少年才能完成这样的视觉拍摄。新技术让我脑海里的梦就这样实现了。”

如今，《夜奔》正在与上海电影制片厂合作开发长片。AI技术正直接帮助这位年轻导演获得更多创作机会。

“优秀甲方”时代：

精准表达成为创作者核心能力

在AI创作领域，一个新的评判标准正在形成——创作者是否是个“优秀的甲方”。

胤超对此深有体会：“我有时候感觉AI创作像是在各个平行宇宙里面寻找，方向一旦对了，就可以越来越接近自己想要的那个宇宙。”

除此之外，AI让创作者的梦得以成真，背后离不开国产AI大模型的不断精进。即梦AI拥有国内先进的大模型技术，很多创作者脑海中模糊的画面经由这里变得清晰。

即梦AI市场和运营负责人陈欣然透露，他们通过用户访谈和调研不断优化模型能力。近期推出的“智能多帧”功能，最多能容纳十张图片，每张关键帧之间允许一到六秒的生成时长，最长可生成近一分钟的镜头，较好满足了长镜头需求。

数字人技术的进步同样明显。从1.0版本到1.5版本，数字人已经能够“出框”，动作、嘴型更加自然，甚至在多人场景中可实现指定演员的单独演绎。

陈欣然强调：“我们不是为了体现技术有多强大，而是希望技术真的能够支持创作者，帮助他们表达之前表达不了或表达不好的东西。工具为人服务，人才是故事和内容背后最核心的点。”

从80分到100分：

AI在传统电影制作中的角色进化

在真人实拍电影领域，AI同样在改变后期制作的工作方式。

多众视界视觉总监郭冠宇分享了参与《东极岛》《澎湖海战》等重工业视效大片的经验。他坦言，在电影制作中，AI技术“从0到80分做得非常好，但从80到100分，包括画面精度级别上，发展还不够完善”。

然而，AI已在特定领域展现出强大能力。郭冠宇指出：“AI对人物的口型调整、表演、修容效果都很不错。”

比如，在修容方面，传统流程需要从人物扫描、模型、贴图到重新打光，每颗镜头都要手动匹配，而AI的介入让效率大幅提升。

对于未来，他期待AI在精度上实现更大突破，特别是在与人物交互的特效方面。“比如建筑倒塌场景，AI在生成时考虑不到实景拍摄人员的状态。如果以后能针对实拍素材进行特效解算或生成，价值会更大。”

AI正在重塑电影创作的边界——它让独立创作者的“小梦想”得以落地，也让大制作的“宏大想象”更加触手可及。这场由技术驱动的革新，正在铸就中国电影最蓬勃的向“新”力。