口碑第一,就是《毕正明的证明》空降国庆档的底气

绝地黑号网专稿 随着电子支付的普及，对许多年轻人来说，“反扒行动”可能已经是一个较为陌生的概念。

然而在上世纪90年代，中国铁路系统曾面临严峻的治安挑战，盗窃案件在列车与车站中时有发生，不仅涉案金额较大，甚至不时伴随人身安全风险。

《毕正明的证明》正是发生在这一背景下的故事，以燃爽的观感和刺激的打斗吸引观众入场。

电影上映至今，豆瓣开分高达7.6分，暂居国庆档口碑第一。

影片讲述了王安宇饰演的毕正明，从小立志成为警察，在报到首日便因意外致残，沦为“一日警察”。为证明自己，他毅然孤身潜入盗贼组织“荣门”进行卧底……

正如导演佟志坚作客绝地黑号网《对话》栏目时所说，“我们想拍年轻人的热血，展现他初心不改的坚守。而且现在‘反扒警察’其实慢慢在减少，但他们在历史进展中不该被忘记，希望也是能作为一种纪念。”

电影《毕正明的证明》是导演首次冲击国庆档的商业电影，同时也是演员王安宇主演的第一部大银幕电影。

两位电影新人相遇，有紧张，也有无限的创作激情，但还好，没有遗憾，“完成一部电影是有很多能力汇聚在一起，现在电影完成了，它就不叫遗憾了。”或许，这恰是这位新人导演的自信和底气。

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电影《毕正明的证明》改编自小说《铁警老猫》。原著作者曾长期任职于铁路公安系统，以其亲身经历为基础，讲述反扒警察与扒手在火车站周旋斗争的故事。

小说几乎全方位还原了那个年代复杂的斗争环境。当时扒手的作案目标不仅包括列车乘客，还涉及货车货物，而保卫货物同样是反扒警察的重要职责。

小说中这段情节也是佟志坚个人非常喜爱的内容，但受限于电影叙事篇幅，最终只能割爱，“如果有机会拍成剧集，我相信会很精彩。”

由于故事背景距今较远，对很多00后观众而言几乎闻所未闻。为还原时代氛围，创作团队在全国范围内寻访，最终选定重庆菜园坝火车站——这座保留着上世纪建筑风格、面临拆除改造的车站，以其独特的时代痕迹为影片注入了真实的年代质感。

在影片风格上，导演选择了强类型片路线，“我们想要表现一个警匪缠斗的江湖。”最终创作团队将影像风格定义为“快意恩仇”。

正式开机前，导演与团队对分镜头脚本进行了细致打磨，每个镜头的衔接都经过精心设计，确保拍摄现场每个环节都清晰有序。这种工作模式源于《逆行人生》拍摄时积累的默契，也让这位新人导演对此次创作充满信心。

影片大量场景在火车车厢内完成，这为拍摄带来了巨大挑战。单节车厢长21.5米，满载时可容纳300人。在如此狭窄拥挤的空间内完成复杂调度，对剧组而言是极大的考验。

成片后，《毕正明的证明》镜头总量接近5000个，“是普通电影的两倍。”

剪辑阶段，导演延续前期分镜的设计理念，着力营造武侠质感。影片剪辑节奏明快、镜头利落，呈现出一种刀光剑影般的视觉张力。

为此，导演也做出了一些取舍。原本毕正明抓捕花手（王彦霖饰）前有大段情节交代追踪过程和花手身份，最终这些内容被精简，只保留关键信息。

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为找到契合“毕正明”一角的演员，导演花费了不少心思。

直到在综艺节目《花儿与少年5》中看到王安宇，导演才眼前一亮。“我在他身上看到了一种性格底色，有点执拗，又不失可爱，这正是角色所需要的特质。”

纪录片导演出身的佟志坚认为，真人秀所呈现的状态更接近真实，也更能反映演员的本色。

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见面之后，导演进一步确信，王安宇身上阳光、专注的气质能够通过大银幕充分展现。“当然，我们更多思考的是，如何进一步挖掘他内在的表演潜力。”

对首次出演电影的王安宇而言，这次机会也圆了他的一个心愿。在接到《毕正明的证明》邀约前，他就多次向身边人表达过渴望参与电影演出。

为此，他全身心投入“毕正明”的世界，与导演反复沟通，为角色注入了许多个人理解与设计。例如王安宇为隐藏身份而刻意扮傻充愣，又或为警察角色加入几分“愣头青”式的执着与莽劲。

为真实演绎因伤致残后“习惯成自然”的瘸腿状态，剧组起初尝试在他鞋中放入石子等异物，但强烈的异物感影响了表演专注度。

经过王安宇本人与道具组的反复调试，最终改用瓶盖垫入鞋中——既能帮助演员自然地找到瘸腿的身体记忆与无意识状态，又能最大限度减轻不适，使他将残疾表现为一种身体习惯，而非刻意模仿，从而确保表演的真实与自然。

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《毕正明的证明》不仅是一部犯罪动作类型片，更是一段关于成长、坚守与时代变迁的青春叙事。

正如片名所示，“毕正明”构成了整个故事的支点——这既是一名反扒警察对职业信念的自我证明，也是一个“愣头青”在社会熔炉中的蜕变历程。

“藏”是贯穿全片的核心关键词，“‘藏’不仅是一种行为，更是一种生存状态。有藏必有露，何时该藏、何时该露，恰恰是人物成长的主线。”

毕业于警校的毕正明，长期处于军事化管理环境中，对社会规则认知生疏。初入职场时，他身上带着一种与环境格格不入的“钝感”与“警校气”。这些特质在初期会自然“外露”，而随着经历增长，他逐渐学会将某些棱角“藏”于心底。

导演的叙事并未局限于毕正明单一视角，而是以他为圆心，勾勒出多组耐人寻味的人物关系。

花手作为毕正明的宿敌，两人之间存在着一种镜像般的对照。他们的成长轨迹如两条铁轨，时而平行，时而交汇，最终渐行渐远。

但导演并未刻意强化戏剧冲突，而是在不同时间点上轻巧点出彼此的宿命关联：“他们一生仅三次真正交汇：童年一次偶遇、中期一场冲突，以及最后的了断。”

张天爱饰演的大白桃，与毕正明之间则是一种更为微妙的情感联结。

有人将其解读为暧昧，但导演很快否定了这一说法，“大白桃是个极聪慧的人，她清楚自己的身份不可能与毕正明在一起。她对他的情感，更多是欣赏。”

而对毕正明而言，他从未动摇过从警的初心，唯一的心灵波动，来自于潜伏小偷集团后对犯罪者产生的更深理解，“他意识到有些人走上歧路，本身也是受害者。因此他心中生出了怜悯。”

不仅在人物关系上，动作戏的设计也紧密结合角色身份与成长轨迹。

例如，警校出身的毕正明，动作带有明显的擒拿术风格，手铐成为他的标志性武器；自幼跟随四爷（冯兵饰）的花手，招式更为狠辣，兵器也沿袭了四爷的流派；而被曼姐（孔令美饰）抚养长大的大白桃，使用的则是理发店中常见的发卡。

每一处细节，都是人物身份的无声注脚。

这些用心的处理，有了《毕正明的证明》。佟志坚知道影片面对观众之后，或多或少会出现各种解读，但导演并不惧怕，“有幸拍这样一部电影，我们都想证明，我们能够胜任大银幕。”

那一刻，导演佟志坚好似是另一个毕正明，这次他选择向观众证明。