暑期档光影行：跨越屏幕，实现光影与现实的对话

绝地黑号网专稿 作为全年跨度最长（6月1日-8月31日）的电影档期，暑期档始终是行业与社会的关注焦点，承载着激活市场活力、提振行业信心的重要使命。灯塔专业版数据显示，截至2025年8月15日22时，暑期档电影总票房（含预售）突破94亿元，观影总人次超过2.4亿，与去年同期基本持平。

档期内《长安的荔枝》《南京照相馆》《东极岛》这三部影片尤为值得关注。三部影片选择在暑期档的三个关键节点分阶段入市，成为支撑档期票房的重要支点。

三部影片不仅联袂终结了2025年上半年自春节档之后的票房颓势，完成市场护盘的重任，并且凭借各具特色的电影风格引发观众产生了跨越时代的情感共振与公共讨论，在暑期档构建了一个“历史—现实”的对话场域，让观众在光影交织中完成对历史性、民族性与人文性的再思考。

电影《长安的荔枝》以“荔枝贡”的微末切口撕开盛唐繁华，既展现了盛世之下官僚体系的腐败与民生艰难的现实，又以古今职场生存镜像的映照引发了观众共鸣。同时影片中李善德从隐忍妥协到挺身反抗的角色弧光，也激发了观众对当下自我价值实现的深层思考。

《长安的荔枝》不仅用自身的市场成绩校验了“小切口 大叙事”的商业潜力，影片更是选择在7月中旬提档救市，以暑期档“破冰者”的身份，为后续电影的陆续开画完成了关键的市场预热环节。

《南京照相馆》以南京大屠杀作为时代背景，用“照片”作为核心叙事载体，跳出了传统主旋律影片惯用的宏大叙事框架，选择平民视角，通过刻画邮差阿昌、照相馆老板老金、戏曲演员毓秀等平民群像，展现了“小人物们”的家国大义。

影片中尤为值得称道的是对南京大屠杀中暴行场景的克制性处理，让影片实现了“铭记历史不是为了宣扬仇恨，而是为了吾辈自强”的精神召唤。2025年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十周年，影片以光影为媒介，完成了对历史最庄重的致敬。

电影《东极岛》则以1942年“里斯本丸沉船事件”为创作蓝本；以“海上有难，必救”的渔民祖训为精神内核，展现了中国人民信奉的“生命至上”——这种超越国界的人道主义精神。

同时影片也以自研“海洋系统”模拟海洋律动、70天高强度水下拍摄、1:1复刻渔村与“里斯本丸”沉船场景等技术探索再立中国电影工业化技术标杆。

上述的三部影片不仅凭借优质的电影品质获得了市场与观众的认可，也以“电影+”的实践，探索着电影IP与地方经济深度融合的创新范式。

上海影视乐园作为电影《南京照相馆》的主要拍摄地，在影片公映之际正式对外开放，吸引了大批观众在观影后沉浸式走进电影片场，零距离感受历史温度。

电影《东极岛》进岛拍摄，直接拉动当地数百名村民就业；影片上映后又再度引发“探岛热”，在这个暑假吸引了众多游客上岛缅怀英勇渔民、欣赏自然风光。

而电影《长安的荔枝》更是将电影的IP热度成功辐射至文旅、零售等多个领域：广东茂名复刻荔枝古道，打造唐风露营地；影片的多种联名文创成为爆款产品，在线上线下多渠道掀起抢购热潮。暑期档的三部影片让电影真正走出影院，成为激活实体经济发展的强大文化引擎。

此外，《南京照相馆》与《东极岛》在内地公映后，也分别从8月7日、8月14日开始陆续登陆澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、马来西亚等地，引发了海外观众对二战亚洲战场的历史再认知。两部影片用影像的力量捍卫了历史真相，在国际舆论场掀起了一场关于“真实”与“良知”的破圈讨论。  

《南京照相馆》《长安的荔枝》与《东极岛》三部电影虽风格迥异，但都印证了电影的价值从来不止于票房数字或娱乐热度。电影作为文化传播的一种重要载体，不仅具有单纯的娱乐功能，更可以作为一种“文化能量体”，在拉动区域经济、推动历史教育、促进国际传播交流等方面释放强劲能量。

作为中国电影评论界“权威风向标”的CCTV6《今日影评》栏目组，在2025年暑期档以敏锐的文化嗅觉聚焦《南京照相馆》《长安的荔枝》《东极岛》三部影片，创新性的推出“暑期档光影行”系列特别节目。

不同于传统影评的“案头解读”，栏目组带着观众走出演播室，深入三部影片的拍摄地与故事发生地：南京、阳江与东极岛，通过实景参观、专家访谈与事件亲历者后人对话等形式，让观众深入了解了电影背后的历史与文化密码。

“暑期档光影行”系列节目不仅是对暑期档电影的生动推介，更是一场跨越屏幕，实现光影与现实、历史对话的有益尝试，为暑期档电影嵌入了更深厚的文化注脚。

2025年暑期档渐入尾声，档期内《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》《东极岛》等多部影片重新激活了观众的观影热情，也让我们看到，优质的电影就像一扇窗，它可以连接历史、激活文化，也能与旅游、零售等多元经济形态深度融合，而这或许也正是破解当下电影产业结构性困局的关键密钥。